沉睡在纽约的爵士乐之父
到了纽约，提到爵士乐，人们肯定会推荐你去玫瑰岛舞厅转转。因为这里，曾经是被誉为爵士乐精粹的体现者、“美国的旗帜”——路易斯·阿姆斯特朗生前演奏的地方。每年的7月6日，都会有来自世界各地的爵士乐迷来到这里，缅怀这位传奇的爵士音乐的灵魂人物。
宽厚包容的人生态度
带着对爵士乐更光明前景的憧憬，他像往常一样，安然地进入梦乡。然而，他没有想到，全世界的爵士乐迷也没有想到，这位举世闻名的爵士乐号手兼歌唱家，路易斯·阿姆斯特朗的生命竟然永远定格在这一刻。1971年7月6日，带着所有爵士乐迷的不舍，带着所有纽约市民的遗憾，阿姆斯特朗因心脏病突发，在纽约皇后区科罗那的房子里永远睡去，再也没有醒来。
阿姆斯特朗的去世震惊世界，不仅仅是因为他高超的音乐造诣和卓越的贡献，更因为他那宽厚包容的性格与胸怀，赢得了全纽约，全美国，甚至全世界乐迷的爱戴。他的去世，让纽约玫瑰岛舞厅，那个他曾经演奏过的地方，一度黯然失色。
阿姆斯特朗曾经说过：“我从来不去证明什么，只为了完成好演出。音乐就是我的生命，但是当你不能展现给公众时，音乐就什么也不是，音乐因为有了观众而有了生命，生命的价值是为了满足于大众。我为广大的听众活着，要到他们中去为他们提供美的享受。”正是因为这样，他选择了纽约作为他职业生涯的终点，正如阿姆斯特朗本人一样，纽约的包容，纽约的多样性，给他带来了更多的灵感，更不拘一格的演奏方式，他又用这一切，来回馈纽约的听众。纽约，作为“世界熔炉”，汇聚着来自世界各地的人群，他们有着不同的肤色，不同的工作，不同的习惯，然而他们无一例外，都是阿姆斯特朗心中的听众。阿姆斯特朗这种包容、宽厚的人生态度使他与纽约相得益彰。
永恒的偶像
来到他住所附近的墓前，来自世界各地的人们送来的鲜花表达着对他的爱戴与思念。 墓碑上刻着“大嘴”大叔，墓碑的上方用石膏刻画出了他最中意的短号，短号伴随着他整个音乐生涯，哪怕到了天堂也让这短号陪伴着他，继续着他在天堂的音乐之旅。
人们为了纪念这位音乐家，重新修建了他在纽约皇后区的住所，人们已把它改为了博物馆，为市民开放。博物馆保持着阿姆斯特朗房子的原状，在里面可以看到他的一些个人作品、奖项、个人照片，以及个人发展史。最特别的是，在参观的过程中，可以听到他练习短号，与朋友交谈时的对话，仿佛就像时空穿梭，回到了20世纪的初期，景象历历在目。
阿姆斯特朗的影子
在纽约游玩的几天里，走在第五大道上，偶尔能看见有人在路边演奏爵士乐，当时他吹着萨克斯，曲风欢快，看着他特别投入的样子，暂时带走了旅途中的疲惫，轻松了许多。路过行人投的零钱带来的微薄收入，并不能维持纽约的高消费，这些演奏者相对稳定的收入还是来自于国家的低保，或者在外面打工的工资，非常艰辛。爵士乐的随性、独特，很难被大众所认可，大部分的演奏者的坚持来自于个人的喜好，就算演奏了一辈子也未必能出名。这难道不是路易斯·阿姆斯特朗的后继吗？音乐就是生命，只要有音乐的存在，生活的艰辛又能算得了什么。
直到今天，纽约人对这位爵士乐之父保留着很强烈的尊敬与怀念之情。很多酒吧里仍然保存着很多路易斯·阿姆斯特朗的海报，这些酒吧大多播放一些老式的爵士乐，很多都来自于路易斯·阿姆斯特朗。让人们在休闲之余再次感受爵士乐带给人们的满足感。也为了缅怀这位爵士天才，让音乐永远徘徊在纽约上空，与世人同在。
小贴士
1、人们为了纪念阿姆斯特朗，为了连接纽约和新奥尔良这两座爵士乐之都，把新奥尔良唯一的国际机场，以他的名字而命名——“路易斯·阿姆斯特朗新奥尔良国际机场”，并开通了从纽约飞往新奥尔良的航线。
2、皇后区路易斯·阿姆斯特朗故居门票很便宜，停车也比较方便。
